Rotten Tomatoes şu anda Get Out'u yüzde 99 oranında değerlendirebilir, ancak her zaman kalbimizde mükemmel bir puan olacaktır.
Jordan Peele'nin yönetmenlik ilk çıkışını ırkçılığın bir banliyö ortamında kusursuz bir şekilde nasıl tasvir ettiğini ve beyaz bakıştaki problemleri, klasik fiziksel korkuyu çok daha sinsi, vaporous bir canavarla nasıl güvenle dengelediğini (ayna, her ne kadar başa çıkmasa da). İzleyici üyelerinin bir anda eşzamanlı olarak gülmek ve ağlamak gibi hissettikleri, şiddetli öfke ve kendilerine çökme arzusu (veya belki de daha iyisi, “Batık Yer”) utanç içinde. Sonuçta, bir korku filmi izlediğiniz için arkadaşlarınızla günlerce düşünülmesi ve tartışılması gereken sistematik ırkçılığa yeni bir bakış açısı eklendi.
Key & Peele mezununun başarısı sonuna kadar övülse de, sosyal olarak uyandıran taşçıdan New Yorker'a kadar - ve en haklı olarak - bu yüzden sık sık uncredited olan bir faktörü kabul etmek önemlidir: skor. Hak eden bir senaryo sağlandığı düşünülürse, bir filmin başarısı için düşünceli bir müzikal düzenleme çok önemlidir, ancak projeye John Williams veya Hans Zimmer gibi bir tavan döşemesi adı eklenmedikçe veya film açık bir müzikal değilse, birkaç besteci başını sallar hak.
Orkestra konseri devresinin dışında pek az insan muhtemelen Michael Abels'in adını tanıyacaktır. California, Santa Monica'daki New Roads School müzik direktörü Abels, “Urban Legends” kompozisyonu sayesinde Peele tarafından keşfedildi. Abels'in açıkladığı gibi, konçerto “tüm cehennem kırılmadan” tırmalama kaydı versiyonuyla başlar ve böylece Peele “bu adam bu filmdeki bazı insanları korkutabilir” dedi.
Abels ile telefonda konuşurken, bestecinin “siyah kökleri” nasıl skora nasıl eklediğini, Peele ile çalışmanın neden bir rüya olduğunu ve filmde “gerçekten kötü bir erektil disfonksiyon reklamı” gibi görünen müzik parçasını tartıştık.
Michael Abels © Krakower Grubu
Kültür Gezisi: Dışarı çık, duygularından ve niyetlerinde çoğu filmden daha karmaşıktır, sürekli korkudan aşk hikayesine komediye, hatta aynı zamanda komik ve dehşet verici olan bazı yerlere geçer. Bu, beste yapma şeklinizi nasıl etkiledi?
Michael Abels: Bu anlarda komediyi hemen fark etmem gerçekten çok spesifikti ve bir sahne bile vardı - bahçe partisinin daha önceki kısmı, “yumruk sallama” anı dediğim gibi değil, tüm misafirler zaten ona -tüm beyaz misafirler garip, uygunsuz şeyler söylüyorlar. Bunun çok komedi olduğunu düşündüm, bu yüzden yazdığım ilk ipucu bir çeşit Barok konçertosu, bir çeşit Vivaldi gibi, çünkü komik, yazlık bir müzik olduğunu düşündüm ve karakterlerin ne dinleyeceğini gerçekten yansıtıyor Parti. Ama Ürdün hayır dedi, bu baş karakterin bakış açısından anlatılmalıdır. Bu gerçekten zekiydi çünkü bunun anlamı, filmdeki komedi anlarının farkında olduğumuzdur, ancak gerçekliğin garip anları olarak ortaya çıkarlar.
İki tür var. Bahçe partisinde söylediklerinin komik olduğu bir tür var, ama ne kadar uğraştıklarını ve ne kadar kötü olduklarını hayal kırıklığına uğrattığınız bir şekilde komik. Bu anlarda, skor hiç tepki vermiyor, tamamen [Chris Washington'ın, Daniel Kaluuya'nın oynadığı baş rol] perspektifinden çalınıyor ve sonra Chris rahatsız, müzik rahatsız. Ama sonra en eğlenceli şey olan TSA ajanı olan arkadaşı Rob'un komedisi var ve bu sahnelerin hiç müziği yok ve bu sahneler gerçeklik kontrolünü temsil ediyor. Bu gerçeğin komedisi. Bu yüzden skor Chris'in Rose'un ebeveynlerinin evinde bulduğu boğucu ve kaçınılmaz ve kader dünyayı yaratmak için kullanılır.
Rose Armitage rolünde Allison Williams ve Chris Washington rolünde Daniel Kaluuya © Universal
CT: Bir filmdeki bir anın müzik varlığı veya yokluğu ile ne kadar kontrol edilebileceğini gerçekten gösteriyor.
MA: Pıhtılaşma prosedürünü ve bu büyük deneyin nasıl önemli bir parçası olduğunu açıklayan eğitim videosu. Bu video için yazdığım gerçekten topal ve korkunç bir müzik parçası var ve bu kasten kötü çünkü Armitage ailesinin bu küçük deneyi deneyimleyen şanslı Negros'u eğitmek için bir araya getirdiği bu ev yapımı video olması gerekiyordu. Sonra, yaptığım şeyi aldılar, ki bu yeterince kötüydü ve 1950'lerden itibaren bir TV şovundan çıkmış gibi geldi.
CT: Bir röportajda Peele, bu “umut yoksun ama yine de siyah kökleri olan” bir puan yaratmanızı istediğini ve seslerin tarih boyunca kölelik ve diğer ırksal adaletsizliklerden muzdarip olanları temsil etmesini istediğini söyledi. Afro-Amerikan müziğinin sesinde genellikle umutlu olduğu düşünüldüğünde, istediği dengeyi yakalamak için nasıl yaklaştınız?
MA: Zorlukların ne olduğunu yakalamakta ve onu damıtmakta çok etkili. Yaptığım şey siyah sesler kullanmaktı, ama geleneksel gospel müziğinde bulamayacağınız çok ahenksiz armoniler kullandım. Bu umutlu müzikte alışkın olduğunuz ses kalitesini duyuyorsunuz, ancak bir korku filminde duymaya alıştığınız armonileri duyuyorsunuz ve bu kesin bir kontrast.
Ürdün'ün söylediği bir şey, garip ses getiren sözlerin korkutucu olduğuydu. Bana korkutucu olduğunu düşündüğü bu farklı şeylerin listesini verdi ve üzerinde ne söylediklerini anlayamadığınız yabancı şarkı sözleri vardı ve bu doğru. Bu yüzden Svahili'yi seçtim çünkü bu bir Afrika dili ve müzikal bir dil, kölelerin çoğunun konuştuğu dil olmasa da, çalışmasını sağlamak için biraz sanatsal lisansa ihtiyacım vardı.
Missy Armitage olarak Catherine Keener © Universal
CT: “Sikiliza Kwa Wahenga” ana başlığında söyleneni tam olarak tercüme edebilir misiniz?
MA: “Kardeş” olarak tercüme ediyor - siyah insanlar kardeş dediğinde ne kadar zengin olduğu için İngilizce'de “kardeş” i terk ettiğimde, bunun anlamı yok, sadece bir çeviri yok, “kardeş, kimbia” diyorlar, yani "Koş, " ve sonra "büyükleri dinle, kaç, gerçekleri dinle, kendini kurtar."
CT: Filmin başlangıcından bu yana “kaçmak” uyarısının olması önemli miydi?
Bu ilk yazdığım parçaydı ve film çekilmeden önce bile Ürdün'le ilk görüşme ve projenin tonu hakkında konuşarak yazdım. Kaba bir kesim yapana kadar hiçbir şey görmeme izin vermedi, bu yüzden birkaç ay geçti ve daha sonra bir noktada “Sikiliza Kwa Wahenga” yı başlık parçası olarak kullanacağını söyledi. Tabii ki heyecanlandım, ama sonra şarkı sözlerinin gerçekten ne düşündüklerini söylediğinden emin olmak için yerli bir Svahili konuşmacısı bulmak zorunda kaldım. Bunu gerçekten yanlış yapmak istemiyorsun.
CT: Seslerin yanı sıra, bazı insanların kaçırmış olabileceği skorda başka hangi Afrikalı-Amerikalı nodlar var?
MA: İçinde çok şey olan ayarlanmış bir perküsyon türü kase sesi var
Orta gerilim anları, bu şekilde koyalım. Afrika enstrümanlarının veya Afrika etkilerinin veya Afrika-Amerikan etkilerinin bir onay kutusuna sahip değildim, ancak skor eski gerilim filmlerine atıfta bulunsa da, bugün hala oluyormuş gibi hissetmesi önemliydi ve bence bu Afrikalı-Amerikalı bana etkisi.
CT: Atlama korkuları için ahenksiz çılgınlıklara ve büyük davul vuruşlarına düşen çok sayıda bina teli var, ama aynı zamanda çok fazla bir arp kullanıyorsunuz, bu da bir skorda bulunan en yaygın enstrüman değil, en azından bir dehşet içinde film. Neden bu kadar arp eklemeyi seçtiniz?
MA: Filmin bu kadar iyi yaptığı şey, pek çok şeyi iyi yapıyor - gördüğüm herhangi bir filmden iki veya üç tür daha iyi bir şekilde dizilmeyi başarıyor. Gerçekten bir gerilim gerilim filmi; benim tanımımla bir korku filmi değil. Benim tanımımla, biri ilk makarada, kesinlikle ilk 20 dakika içinde ölür. Bu filmde bu olmaz. Bir canavar var, ama o canavarın kim olduğunu yavaşça ortaya çıkarmakla ilgili. Klasik gerilim filminde, skor çok daha fazla bir dramdır ve bu yüzden filmin bir gerilim filmi olan bölümlerinin tıpkı bir gerilim filmi gibi oynaması gerekir. Bu nedenle, bir Hitchcockian gerilim filminin zengin, harmonik dilini vermek için dizeler doğal bir seçim olacaktır.
Ve sonra arp çoğu zaman bu kadar hassas bir kaliteye sahip. Skorun sağladığı çok ince renklendirme ve bu duygusal müzikal kaliteyi göze çarpmayan bir şekilde verebilecek arptan daha iyi bir araç yok.
Andrew Logan King rolünde Lakeith Stanfield ve Chris Washington rolünde Daniel Kaluuya © Universal
CT: Arp her zaman çok hipnotik bir enstrüman oldu ve bu kesinlikle filmin büyük bir parçası.
MA: Kesinlikle. “Sikiliza Kwa Wahenga” nın nereye gideceğine karar verdikten sonra, gerçekten altını çizdiğim ilk sahne hipnotizmdi. Açıkçası, filmde olan her şey için çok önemli ve bu yüzden Ürdün'ün kabul edebileceği ve onaylayabileceği bir sonik palet ortaya çıkarırsam, sadece enstrümantasyon değil, aynı zamanda kullanabileceğim bazı temaları da olacağını düşündüm. filmin geri kalanı.
CT: Bunun hakkında biraz konuştunuz, ama Peele ile çalışmak nasıl bir şey olduğunu anlatabilir misiniz? Ne sıklıkla onunla oturuyordunuz, size hangi yönleri verdi vb.?
MA: Söylemeliyim ki, bu gerçekten bir rüyaydı çünkü çok akıllı ve çok mütevazı ve işbirliği sürecinden hoşlanıyor. Tüm bu şeyleri bir araya getiriyorsunuz ve yardım edemiyorsunuz ama iyi bir deneyime sahip oluyorsunuz. Ne istediğini çok iyi ifade edebiliyor ve çok renkli kelime resimleri çiziyor. Örneğin, bu eğitim videosu için “müziğin gerçekten kötü bir erektil disfonksiyon reklamı gibi görünmesi gerekiyor” dedi. Dedim ki, “Söz veriyorum, korkunç erektil disfonksiyon ihtiyaçlarınız için gideceğiniz adamım.”
CT: Sanırım çoğu insan komedyenlerin gerçeğe hemen hemen herkesten daha iyi erişme yeteneğine sahip olduklarını kabul ediyor ve uzun zamandır komedi çemberine gömülü olan birinin yeni bir forma ne zaman adım attığını görmek gerçekten güzel, ama aynı hassasiyetle.
MA: İlk toplantıda beni etkileyen şeylerden biri, yapılan her korku veya gerilim filmini izlemiş olmasıydı. Bu türün bir meraklısı ve sevdiği filmlerle, onlar hakkında neyin işe yaradığını tam olarak heyecanlandırabiliyor. Komedi oyuncusu veya komedi yazarı olarak bilinse de, bu film paletinde tüm hayatı boyunca sahip olduğu bir aracı temsil ediyor ve bu onu görmek zorunda olduğumuz ilk şans.
