Büyük beğeni toplayan Japon film yönetmeni Hirokazu Koreeda, sıradan aile yaşamlarını hem dokunaklı hem de incelikli bir şekilde sunarak insanlığın özüne yaklaşıyor. Kamila Kunda, Kore-eda'nın oeuvre'ını modern Japon toplumunun bir sembolü olarak inceliyor ve yönetmenin sinematik eserleri aracılığıyla bize daha tatmin edici yaşamlar için reçete verip veremeyeceğini araştırıyor.
Çağdaş Japon film yapımcısı Hirokazu Kore-eda'nın yönettiği enfes filmlerden herhangi birini izlerken, Leo Tolstoy'un ünlü sözünü 'Tüm mutlu aileler birbirine benziyor; her mutsuz aile kendi yolunda mutsuzdur '. Bununla birlikte, neredeyse tüm filmlerinde, Kore-eda mutsuzluğun kaynağını belirler: temelde doğru, anlamlı iletişim eksikliğinden kaynaklanan işlevsiz insan ilişkileri. Bu, sessizliğe genellikle açık sözlülükten daha fazla değer verilen Japon kültürüyle derinden yankılanır. Kore-eda'nın filmleri, yönetmenin toplumun çekirdeği olarak aile kavramıyla meşgul olduğunu gösterir - yine de, bir ailenin kökleri çürümüşse, sağlıklı bir toplum yaratma umudu yoktur.
Kore-eda romancı olmayı amaçladı ve aslında eserlerinde çarpıcı bir şekilde romantizm var. İmgeleri, karakterlerin iç düşüncelerini, duygularını ve gözlemlerini ve basit öyküleri gerçekten sürükleyici bir şekilde tasvir etme konusundaki etkileyici yeteneğini uluslararası takdirine katkıda bulundu. Dikkat çekici bir şekilde, Kore-eda Avrupa'da yerli Japonya'sından daha çok takdir ediliyor gibi görünüyor.
Kore-eda'nın filmlerinde gördüğümüz maddenin çok azı gerçekten yeni olabilir. Bunun yerine seyirciye Kore-eda'nın dehasının yattığı yeni bir ışıkta ya da farklı bir perspektiften gösterilen basit hikayeler sunulur.
İlk filmlerinden ikisi olan Maborosi ve After Life, izleyicilerine varoluşun kırılganlığını hatırlatıyor. Maborosi'de genç bir anne intihar ettiği düşünülen kocasının ölümünden sonra hayatını yeniden inşa etmeye çalışır. Bununla birlikte, neşelendirici yüzeysel görünümlerine rağmen, onu tekrar tekrar yeniden canlandıran kederinin üstesinden gelemez.
Yaşamdan Sonra, ölümlerini takiben, kendilerini sonsuza dek yeniden yaşamak için bir an seçtikten sonra ayrılabilecekleri özel bir tesiste bulan kahramanların yaşamlarını derinden hareket ettiren bir hesaplaşmadır. Geriye kalan şey, en mutlu olduğumuz anların genellikle kısa süreli izlenimler olduğu, o zamanlar her zaman takdir edemeyeceğimiz, ancak görüşle netleştiği hissidir.
Hava Bebeği © Toho
Kore-eda, daha sonraki filmi Air Doll'da, bir ruh geliştiren ve insanlara hayatın basit zevklerinin değerini öğretmek için istenmeyen bir göreve son veren, yeni bir esinti, ciltte güneş ışığı veya bir yabancının gülümsemesi. Kore-eda'nın çok çalışan Japonlara yönelik tüm filmlerinde, birçoğu bireysel mutluluğun ofis masasında değil, doğa ve diğer insanlarla olan ilişkilerimizde bulunmadığını unutmuş olabileceği güzel bir mesaj var.
Nitekim Kore-eda'nın filmlerinde bireysel mutluluk, kilit bir insan arzusu olarak vurgulanmaktadır. Geleneksel olarak Japonya'da mutluluk toplu olarak, bireyselci bir duygu veya deneyime gelmek ya da bunlara sıkı sıkıya bağlı kalmak yerine, toplumsal uyum ve insanların birbirleriyle etkileşiminden kaynaklanıyor olarak tanımlanmıştır.
Kore-eda kendi kültürüne derinlemesine kök salmış gibi görünse de, özellikle aileyi toplumun en küçük tek birimi olarak kabul edersek, benimsediği değerler oldukça evrensel olabilir. Daha sonraki tüm filmlerinde: Kimse Bilmiyor, Hala Yürüyor, Keşke ve en son Beğenilen Baba gibi, Oğlu, 2013 Cannes Film Festivali'nde Jüri Ödülü'nü getirdi, aile ilişkileri birincil referans noktasıdır. Kore-eda, genellikle her iki perspektiften yakından tasvir edilen ebeveynlik ve ebeveyn-çocuk ilişkilerinin ikilemlerini araştırır.
Kore-eda'nın basit yaşamı sunması ile tüm quotid nitelikleri arasında doğrudan bir bağlantı vardır ve Tokyo Hikayesi sessiz bir aile dramasının şaheseri olan büyük selefi Yasujirō Ozu'nun çalışması arasında. Ozu gibi Kore-eda da bilindik hikâyeleri, alışılmadık açılardan hatırlama yeteneğine sahiptir. Daha sonraki filmlerinde erkek karakterlere ve babalar ile oğullar arasındaki karmaşık ilişkilere odaklanan gözle görülür bir değişim var. Kore-eda, ailesine ödediği nadir ziyaretler ve onlara karşı sergilediği genel sabırsızlık ve küfür için suçluluk duygularına röportajlarda bulundu. Sonuç olarak, Still Walking, hem anne hem de babasına karşı kişisel bir övgü haline geldi ve muhtemelen bu suçlulukla barışmak için geç bir girişim oldu.
Baba Gibi Oğul Gibi © Gaga
Kore-eda, en son filmi Baba Gibi, Oğlu Gibi, Japonya'yı 2011'deki yıkıcı deprem ve tsunamiden sonra bir geçiş dönemi olarak tarif edebilecek bir filmde sunuyor. daha iyi bir iş-yaşam dengesi üzerinde önemli bir yeniden odaklanmayı tetikleyen bir yaşam biçimi.
Kahramanlardan biri hala kendi ebeveynlik sorumluluklarını, şirket masasının arkasında saatler geçirmek, güvenilir bir ekmek sahibi olmakla sınırlı görüyor, ama başka bir şey değil. Yönetmen ona ve dinleyicilere iyi bir babanın şimdiki bir baba olduğunu ve bir baba ile bir oğul arasında gerçekten derin bir bağın parayla satın alınamayacağını göstermeye dikkat çekiyor.
Modern Japonya'da sıklıkla gözden kaçan veya ihmal edilen değerleri filmlerinin odak noktası haline getiren Kore-eda, izleyicilerine kendi önceliklerini yeniden odaklamalarını ve yeniden değerlendirmelerini hatırlatıyor. Samimi, süptil ve büyüleyici dramaları, aynı zamanda derin evrensel olan Japon toplumunun hacmini konuşur. Kore-eda'nın en insancıl olanın, insan varlığının kokoroyu (özünün) neyin oluşturduğunu ve herhangi bir yolla neyi korumamız gerektiğini, tüm dünyadaki izleyicilerle ve aynı şekilde eleştirmenleri bu kadar kişisel olarak zillemesine dair ihale tasviridir.
