Lynette Yiadom-Boakye insanları boyar, ancak bu resimlerin portreler olup olmadığı tamamen başka bir konudur. Çalışma gövdesi, belirsizliği ve görüntüyü bir bireye bağlayabilecek belirli özellikleri veya özellikleri tespit etmeyi titiz bir şekilde reddetmesi nedeniyle dikkat çekicidir. Dolayısıyla, temsili olsa da, eserleri asla bir kişiliği temsil etme çabası değildir.
“Benim için hafiflik, belirsizlik ve gelişigüzel değil, hassasiyet ve kararlılıkla gider.” - Italo Calvino, Yeni Binyıl için Altı Not
Portre, belirli bir kişinin veya kişilerin temsili olarak tanımlanır. Londra merkezli Ganalı kökenli sanatçı Lynette Yiadom-Boakye, genellikle portre sanatçısı olarak tanımlanır, ancak Chisenhale Galerisi'ndeki son sergisine eşlik etmek için yapılan bir röportajda sanatçı, hiç kimsenin oturmadığı gerçeğinden bahsetti. onu belirterek:
Benim için insanları oturttum. Bir saat benim için saatlerce oturdum ama hiçbir şey alamadım çünkü oradaydı. Neden onu ölümsüzleştirmeye çalışıyorsun? O kişiyle ilgili olmadan onu bir sayfaya ya da tuvale alamadım. Benimle oturan adamın kişiliğini değil, resmi düşünmek istiyorum.
Resimlerindeki insanlar bunun yerine tamamen sanatçının hayal gücünden alınır, Yiadom-Boakye'nin dediği gibi 'bir şekilde havadan' çekilir. Kıyafetleri onları belirli bir döneme bağlamıyor, ayar büyük ölçüde tanımsız: çoğu zaman, cinsiyet bile belirsizliğini koruyor. Deneklerin anonim olduğunu söylemek, aslında bu insanlar asla varolmadığında, gizlenmiş bir kimliğe sahip olduklarını önerebilir; bunun yerine boya aracıyla yaratılabilecek kurguların bir keşfi. Rakamlar içerebilirler, ancak kesin olarak Figüratif değillerdir.
Yirminci yüzyılın en ünlü portre sanatçılarından Lucian Freud, konularıyla aylar geçirdiği, onun için otururken özelliklerini ve tiklerini gözlemlerken tuval üzerinde çalıştığı biliniyordu. Her resim, fotoğrafsal olarak doğru olmasa da, benzersiz karakterlerinin zeki ve göz alıcı bir gözlemi haline geldi. Freud'un, sürekli üzerinde çalışılan koyu renk boya katmanları ile kalınlaşan bireysel resimleri yakalamaya olan bağlılığı ilginçtir. Bunun aksine, Yiadom-Boakye'nin bir kişiliği tasvir etmeyi reddetmesi, fırça dokunuşuna tamamen farklı bir yaklaşım görüyor ve resimler dokunma hafiflikleri için dikkate değer. Sıvı hareketleri ve hızlı fırça darbeleri kullanarak, kendine güvenen markalama, karakterleri o kadar efervesansla tasvir eder ki, genellikle tuvalden kaybolmaya hazır hissederler. Hızlı uygulaması, resimlerin, ressamın bakıcıyla zaman içinde kurduğu bir ilişkinin görsel tezahürü gibi hissetmemesini sağlar: tamamen sanatçının zihninden gelen belirsiz nitelikleri, tamamen icat edilen zihinsel bir görüntünün belirsiz niteliklerini yansıtır..
Ressam, çalışmalarında yalnızca siyah konuları tasvir etmese de, çıktısının çoğunun bir özelliğidir. Resimdeki Siyah Konu kaçınılmaz olarak tartışmalı bir konudur, bu nedenle çalışmalarının Batı Sanat Tarihi'nin yörüngesinde nasıl oturduğu kaçınılmaz olarak bir tartışma noktası haline gelir. Batı Sanatı tarihinde temsillerin tamamen yok olduğunu söylemek biraz yanlış olur. Bununla birlikte, ressamlar nadiren Siyah Konunun kişiliğini yakalamakla ilgileniyorlardı, böylece birbirleriyle değiştirilebilir 'Egzotik' sembolik paradigmaları haline geldiler.
Bu nedenle, Yiadom-Boakye'nin uygulamasının bu gerçeğe ilişkin olarak nasıl okunabileceğine bakmak ilginçtir. Sanatçı hakkında yazıldığında, genellikle Batı Sanatının boşluklarını doldurarak bu dengeyi düzeltmeye çalıştığı yönünde bir öneri vardır. Yine de bu tamamen böyleyse, ressam kasıtlı olarak belirsiz kalmak yerine, siyah konuyu onurlandırmak için görüntülerini belirli bir kişiyle hizalamak isteyecektir. Resimleri, Batı kanonunun sembolik karakterleri olan 'Egzotik' değil. Kendi belirsizlikleri, boyaların yetenekleri, belki de temsili kalırken zamanın ve mekanın özelliklerinin dışında oturabilecek bir imaj yaratma arzusu üzerine daha fazla bir araştırma okur. Yiadom-Boakye'nin çalışmalarını çevreleyen bu tartışma çizgisiyle ilgilenmemesi değil, ama onun en büyük endişesi değil ve belki de batı resminin kaldığı durumun üzücü bir yansımasıdır, bu genellikle en önemli sorun olarak görülmektedir.. Sanatçının kendisinin dediği gibi, 'Siyah benim için başka değil, resimlerdeki insanlar beyaz olsaydı tuhaf olurdu. Hepsi siyah olmaları ile ilgili değil. '
Lynette Yiadom-Boakye Avrupa ve ABD'de geniş bir sergi açtı. Son kişisel sergiler, Corvi-Mora, Londra ve 2013 Turner Ödülü'ne aday gösterildiği Chisenhale Galerisi'ndeydi.
Rebecca Jagoe adlı geliştiriciden
Görüntüler Corvi-Mora, Londra ve Jack Shainman Gallery, New York izniyle:
1. Lynette Yiadom-Boakye, Buradan Bugüne Kadar, 2011. Tuval üzerine yağlıboya, 180 x 200 cm
2. Lynette Yiadom-Boakye, Yalıçapkını, 2011. Tuval üzerine yağlıboya, 70 x 76 cm
3. Lynette Yiadom-Boakye, 23:00 Cumartesi, 2011. Tuval üzerine yağlıboya, 200 x 120 cm
