Hepimiz biliyoruz ki Shakespeare, oyunlarının çoğunda şiddet içeren görüntülere ve kitle travmatize edici sahnelere düşmeyi sevdi. Yazdığı üç ana tür komedi, romantizm ve trajediydi - ve trajediler kesinlikle şiddetten yoksun değildi; Cymbeline, Othello ve Julius Caesar gibi daha hafif oyunlar bile tecavüz, cinayet, savaş ve intiharda bol miktarda bulunuyor. Ama Elizabethan ve Jacobean izleyicilerine yönelik başyapıtlarından hangisi en şok ediciydi?
Bu video kliplerin bazılarının grafik içeriği içerdiğini lütfen unutmayın.
Romeo & Juliet (ilk yayımlanan 1597)
Britanya'nın en sevdiği 'yıldız çarpı sevgili' hikayesi açılır ve ölümle kapanır. Verona'da kurulan oyun, sokak kavgaları nedeniyle Montague ailesinden bir hizmetçinin ve diğeri rakip aile Capulet'in infazıyla başlar: Oyun, oyunun etrafında döndüğü önyargının neden olduğu şiddeti derhal tasvir eder. Capulet ailesinden Tybalt, Romeo'nun evindeki bir topa gizlice girmesinden sonra düelloya meydan okuyor. Romeo reddeder ve Mercutio onun adına savaşır, ancak ölümcül sonuçlarla sonuçlanır ve buna göre Romeo - suçluluk ve keder ile öldürülür - Tybalt. Oyunun doruğu Juliet'in kendini ölü gibi görünmesini sağladığını görür, Romeo ölümünü duyduğunda gerçeği bilmiyordu ve tamamen umutsuzluk içinde kendi hayatını alıyor (Paris'i öldürdükten sonra, Juliet'in önerdiği kocası olacak). Juliet bundan böyle gerçek sevgilisini ölü bulmak için uyanır ve kendini şiddete uğramış bir dünyadan özgür olmak ve Romeo ile tekrar bir araya gelmek için öldürür. Oyundaki ya Capulet ya da Montague ailesine bağlı olan karakterlerin neredeyse tamamı şiddete kaçınılmaz bir şekilde bağlı, bu da sadece genç aşıkların aldığı fedakarlık nedeniyle sivil olmanın gerekli olduğuna karar verdiklerinde çözülüyor. Shakespeare, dünyadaki şiddetin haksız ve yıkıcı doğasının yanı sıra, sonuçta nasıl bir umut ve uzlaşma duygusu getirdiğine dair bir bakış açısı sunar.
“Her ikisi de haysiyete benzeyen iki hane
Sahnemizi yerleştirdiğimiz adil Verona'da
Eski kin molasından yeni isyancıya
Sivil kanın sivil elleri kirlettiği yer.
Bu iki düşmanın ölümcül sırları
Bir çift yıldız çapraz sevgili hayatını aldı
Yanlış maceralı zavallı devrimleri olanlar
Ölümleri ile ebeveynlerinin çatışmasını gömün ”(Önsöz 1-8).
Macbeth (ilk yayınlanan 1623)
Adil, faul ve Shakespeare'in İskoçya'daki krallar arasındaki zulüm oyunuyla, şiddetin bencil siyasi hırsın yıkıcı etkilerine izin verdiği ve somutlaştırdığı adil. Macbeth karısına üç cadı tahtına çıkmasını kehanet ettiğini bildirdikten sonra, kraliyet unvanını gasp etmek için mevcut kralı öldürmeye zorlar ve sonuç olarak gerçeğin bilinmesine izin verebilecek diğer karakterleri öldürür. Macbeth, arkadaşı Banquo ve Banquo'nun ailesinin, statüde bir çocuğun cinayetini sahnede trajik bir şekilde tehdit ettikleri için katledilmelerini ister. Lady Macbeth sonunda suçluluk duygusuna kızdığı için intihar eder ve oyun, sadık İskoç asilzade Macbeth'in başı olan Macbeth ile savaşarak sona erer. Metinde 40 defadan fazla kullanılan 'kan' kelimesi ile Shakespeare, izleyicinin vahşeti ile meşgul olmasını göstermek için manipüle edilmiş bir dille, grafik eylemini ilerletmek için Macbeth'deki şiddeti bir araç olarak kullanıyor.
“Bir ses çığlığı duydum, daha fazla uyu!
Macbeth uykuyu öldürür - masum uyku;
Uyku, ravell'lerin bakımını örten, Her günün hayatının ölümü, boğaz emeğinin banyosu, Zarar gören zihin balsamı, harika doğanın ikinci seyri, Yaşam bayramında baş besleyici ”(II.II.32 - 37).
Hamlet (ilk yayınlanmış 1603)
Hamlet, ardışık felakette sık sık şiddet içeren eylemler görür. Danimarka'da kurulan Prens Hamlet, tahtını gasp etmek ve kraliçeyle evlenmek için kardeşi Claudius tarafından öldürüldüğünü bildiren babası Kral Hamlet'in hayaletiyle karşı karşıya. Yeni kralın danışmanı olan Polonius'un Claudius'un bir perdenin arkasında Hamlet'i gözetlediğini düşünen Hamlet, onu acımasızca öldürüyor. Polonius'un kızı ve Hamlet'in aşk ilgisi Ophelia çıldırdı ve intihar etti ve Hamlet'in iki karakteri idam edildi. Hamlet ve Claudius'un oğlu, Claudius'un organize ettiği Laertes arasında bir eskrim maçı gerçekleşir. Ancak Laertes'in kılıcı zehirlidir, bu nedenle hem Hamlet hem de Laertes ölümcül bir şekilde yaralanırken, bu arada kraliçe yanlışlıkla zehirli şarap içer ve Hamlet Claudius'un ölmeden önce anlarını öldürür. Dördüncü Sahnedeki şiddetin neredeyse tüm karakterlerin öldüğü şiddet, oyunun her yerini kaplayan şiddeti aydınlatır, çünkü her eylem sadece önceki bir olaya bir tepki niteliğindedir. Hamlet, Prens Hamlet'in mantıksızlığı oyunu kanlı sonuçlarına iterken, Shakespeare'in izleyicileri için bir uyarıcı masal görevi görür.
“Öyle değil mi, sanırım beni şimdi ayakta dur-
Kralımı öldüren ve anneme fahişe eden, Seçim ve umutlarımın arasına girdi, Doğru hayatım için açığını dışarı attı, Ve böyle bir cozenage ile - mükemmel vicdan değil
Bu kolla onu bırakmak için mi? Ve lanet olası değil
Doğamızdaki bu pamukçukun gelmesine izin vermek için
Daha fazla kötülük mü? ” (V.II.63-70)
King Lear (ilk yayınlanan 1608)
Bir sürü küf, Kral Lear'ın temelini oluşturur ve sonuç olarak acı, akrabalık ve delilik ile ilgili insanlığın doğasını taklit eder. Kral Lear, krallığını üç kızı arasında bölmeye karar verir ve onu en çok sevdiğini kanıtlayan kişiye verir. Gloucester Kontu, Lear'ın iki kızı Regan ve Goneril'in kralı öldürmeyi planladığını duyuyor, bu yüzden Lear'ı uyarıyor, ancak kızları öğreniyor ve Regan'ın kocası Cornwall, Gloucester'ın gözlerini intikamla bastırıyor. Bir hizmetçi Cornwall'a yardım etmeye çalışır ve Cornwall'ı yaralar, ancak Regan cevap olarak hizmetkarı öldürür, oysa Gloucester intihar ister ve Lear yavaş yavaş deliliğe düşer. Daha sonra daha fazla cinayet ve intihar var, ordular daha fazla kanın döküldüğü savaşta toplanıyor, Lear'ın kanıtlanmış sadık kızı Cordelia infaz ediliyor ve kral o kadar bunalıyor ki nihai ölümüne neden oluyor. Shakespeare, mevcut kitlenin grafik ekranlarla büyülemesini ima ediyor olabilir, ancak sonuçta oyun, acı çekenlerin genellikle adalete teslim edilmesine rağmen, tamamen hak etmeyenlerin de derinden acı çektiğini kanıtlıyor. Shakespeare'in oyunlarının birçok eleştirmeni için, tüm bu şiddet geniş ölçüde insanın doğasının bir yansıması olarak kabul edilebilir.
“Uluma, uluma, uluma, uluma! O, siz taş adamısınız:
Ben senin dillerin ve gözlerin olsaydım onları kullanardım
O cennetin kasası çatlamalıdır. Sonsuza kadar gitti!
Birinin ne zaman öldüğünü ve ne zaman yaşadığını biliyorum;
Toprak olarak öldü ”(V.III.256 - 260).
