Pulitzer Ödülü sahibi şair Tyehimba Jess ile ödüllü koleksiyonu Olio hakkında konuşuyoruz.
Tyehimba Jess, Detroit, Michigan'dan Pulitzer Ödüllü bir şairdir. Stşıklık şovunun bir parçası olarak çeşitli eylemleri ifade eden Olio, 19. yüzyılın sonlarında yakın zamanda özgürleşmiş Afrikalı Amerikalıların deneyimlerini şiirsel ve müzikal formların enerjik bir karışımı ile araştırıyor. Piyanist Scott Joplin, Fisk Jubilee Şarkıcıları ve McKoy ikizleri (Millie ve Christine McKoy, köleliğe bağlı ikizler) dahil olmak üzere canlı ve akılda kalıcı bir oyuncu listesi içeren bunlar gerçek insanların efsanevi hikayeleri ve yaratıcı girişimleridir.
Kontrapuntal son ağın öncüsü (yukarıdan aşağıya, aşağıdan yukarıya, soldan sağa, sağdan sola okuyabileceğiniz şiirler) Jess'in şiiri eğlenceli, deneysel ve karakterleri bir dizi farklı açıdan keşfetmenizi sağlar. Bu şiirsel formu kullanırken, Jess sadece özgünlük şair olarak değil, daha önce kölelik ve baskılama ile boğulmuş olanlara ses veren bir tarihçi olarak ortaya çıkar. Polonya'nın Kraków kentindeki Miłosz Festivalinde Tyehimba Jess'i yakaladık ve koleksiyonun ve temalarının bugün hala nasıl alakalı olduğunu tartışıyoruz.
Tyehimba Jess ve Jane Hirshfield Kraków'daki Miłosz Festivalinde © Kültür Gezisi / Matt Janney
Kültür Gezisi (CT): İlk koleksiyonunuz Leadbelly 2005'te çıktı. Olio'yu araştırmanıza, yazmanıza ve yaratmanıza ne neden oldu ve bu özel çalışma ile ne yapmaya çalışıyorsunuz? Tyehimba Jess (TJ): Leadbelly, Lead Belly ile ilgiliydi. 1885'te doğdu ve kaydedilmeden önce siyah müzisyenlerin tarihini merak ettim. Bu beni Lead Belly'nin çocukken dinleyeceği insanları keşfetmeye yönlendirdi. Siyah müziğin tarihini teknoloji tarafından yakalanmadan önce düşünmeye başladım. Gerçekten ilgimi çekti, çünkü müziğin tarihi insanların tarihini takip ediyor, özellikle de Afro-Amerikan tarihi durumunda - müzik, edebiyatın yer alacağı yer alıyordu. Maneviyatın ve çalışmanın esaret alanından nasıl bir özgürlük alanına geldiğiyle ilgileniyordum.
CT: 'Jubilee Indigo' şiiri şu satırla başlar: 'Ruhlarımızın tamamen insan olduğunu nasıl kanıtlarız / dünya ruhumuz olduğuna inanmazsa?' Tarih boyunca insanlıktan çıkarılmış insanları insancıllaştırmak - işin tam olarak bunu yaptığını hissediyorum. TJ: Polis devleti tarafından masum siyah insanlara yapılan saldırıya düzenli olarak baktığımızda, özellikle ABD'nin siyah insanları insanlıktan çıkarmaya çalıştığı birçok yöne baktığımızda - bugün hala doğru. Ama bu insanlar işlerini yaratırken daha açık, daha çıplaktı. Siyahi insanların ruh sahibi olma fikri o zamanlar ağır bir şekilde tartışıldı. Bir ruha sahip olma, eşit derecede insan olma, entelektüel olarak üretebilme fikri tartışmaya açıktı ve hala tartışmaya açıktı, ancak işlerini yaparken daha ağır bir şekilde tartışılan bir soruydu. Kitaptaki tüm insanlar, insanlıklarını kanıtlamaya ya da stereotipleri reddetmeye çalışıyorlar. Komik, içerideki çelişki, ruh müziği düşündüğünüzde - ama yine de siyah insanların ruhları olduğu fikri ile güreşmek zorunda.
CT: Olio zamanında toplum arasında paralellikler görüyor musunuz ve şu anda ABD'de neler oluyor? TJ: Kitabı yazarken, 19. ve 21. yüzyıllar arasında sürekli ileri geri gidiyordum. 19. yüzyılda olan şeyler hakkında yazarken, bugün devam eden konuların ne olduğunu düşünüyorum. Ve âşık şovunun kendisini düşündüğünüzde, Drake'e ne olduğuna bakın. Stşıklık çarkında bir resim çekti ve bu 2008 kadar geç oldu. Bunu yapmak için bu mantığı var. Ama onun mantığı çoğu siyah insanla uçmuyor. Soru, 2008 yılında caz elleriyle bu pozu alarak siyah yüzle nasıl sonuçlandınız? Çalışmıyor. Strşıklık hakkında konuşurken, 19. yüzyıl siyah stereotiplerinden bahsediyorsunuz ve 21. yüzyılda, siyahlık tropiklerinden ve bunun siyaset gibi hip-hop gibi çeşitli arenalarda nasıl oynandığından bahsediyorsunuz.
CT: Kontrapuntal son ağları nasıl oluşturduğunuzu ve bu formun size neler kazandırdığını açıklayabilir misiniz? TJ: Bunun arkasındaki fikir tarihin konuşmasına girmek ve daha önce duyulmamış veya susturulmuş sesleri tanıtmak. Şiirin bir tarafı bilinen tarihi anlatıya sahip olursunuz ve genellikle sağ tarafta duyulmamış perspektife sahip olursunuz. Bu iki anlatı arasında bir gerilim alanı yaratmak istedim. Yeni bir anlatıya yol açacak gerilim. Bu çağrı ve yanıt ama aynı zamanda ilan ve imbik.
'Olio'dan:' Kör 'Tom'u devralan Eliza Bethune ile annesi Charity Wiggins arasında şiirsel bir diyalog © Tyehimba Jess / Wave Books
CT: Bir şiir 'Eliza Bethune / Charity Wiggins' aslında şiirsel bir ikili biçimini alıyor. Sol ve sağ sütunları ayrı ayrı okuyabilirsiniz, ancak soldan sağa tamamen okuduğunuzda, Charity'nin sesi gelir ve aslında kazanır. TJ: Son sözü anlıyor. Kontrapuntal şiirlerle, okuyucunun metni keşfetmesi için farklı bir ajans türüne izin veren çok zor bir konuda oyun unsurunu tanıtmak da gerçekten bir çabaydı. Metni ne kadar çok araştırır ve oynarsanız, metinden o kadar çok şey öğrenirsiniz. McKoy ikizleriyle insanların hatırlayacağı bir araç yaratmaya çalışıyorum.
CT: McKoy serisinin açılış şiiri sadece bir şiir değil, bir görsel sanat eseri. Bu şiirin neden bu kadar farklı bir formu var? TJ: Dizi için ilk yazılan buydu. Metrodaydım, avucuma çizdim. Bu gerçekten sadece diğer formların tersidir. Diğer formlar başlar ve sonra dışarı çıkar ve sonra geri gelir. Bunlar dışarı çıkar, içeri girer ve sonra dışarı çıkar. Ama somut. İki ayrı kafaları, eklem gövdesi ve iki ayrı tabanı vardır.
'Olio'dan:' Millie ve Christine McKoy '© Tyehimba Jess / Wave Books
CT: Göze çarpan bir diğer çizgi ise Sam Patterson şöyle diyor: 'Müzik bunu yapacak - acı çekmek ve bir süre başka bir yere dökmek'. Müzik veya sanatın yalnızca geçici bir rahatlama sağlayabileceğini veya tamamen kurtuluş sağlayabileceğini düşünüyor musunuz? TJ: Bence ikisi de olabilir. Geçici bir çözüm olabilir. Ancak, bu çizginin bağlamının yer aldığı Scott Joplin için, bu acıdan uzak bir yoldu. Oldukça trajik bir hayatı vardı. Ama ne olursa olsun sanatından asla vazgeçmedi. Bana göre ilham verici. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki mevcut siyasi durum hakkında konuştuğumuzda, bu pek umut verici değil. Ama ben yazının ortasındayken umut buluyorum, yaratılışın ortasındayken umut buluyorum. Sanırım sanatçıların geliştiği şey bu. Sam bunu söylediğinde, müzikte bulunma yeteneğinden bahsediyor.
CT: Bu aynı zamanda özel bir şeyde yer kaplamak mı, bir sahiplik biçimi olarak TJ: ABD'deki siyah insanlar bağlamında, bir ses imparatorluğu yaratma yeteneğinden bahsettiğinizi söyleyebilirim. İşte bir şey. Chattel kölelik altında her şey sizden alındı: bir saatiniz yok, bir yüzüğünüz yok, kıyafetlerinize sahip değilsiniz, cildinize sahip değilsiniz, cinsiyetinize sahip değilsiniz, çocuklarına sahip değilsin, ailene sahip değilsin, hiçbir şeyin yok. Ama kendinizden yaratabileceğiniz, başka hiç kimsenin sahip olamayacağı bir şey var ve bu sizin müziğiniz. Sadece bu da değil, o kadar benzersiz ve çok hareketli bir şekilde söylemek ki, sizi köleleştiren insanlar bile yeteneğiniz için kıskanıyor. Bu bir güç kaynağı.
CT: Olio bir şekilde unutulmuş olanı kutluyor. Ama aynı zamanda 'Kör Boone's Blessings' de 'korusun / bir bebeğin çok kısa / hafızası' yazan bir çizgi var. Hayatta kalmanın bir yolu olarak geçmişi unutmanın hiç bir değeri olduğunu düşünüyor musunuz? TJ: Sanırım bu hatırlamakla unutmak meselesi hakkında gerçekten iyi bir soru. Ne kadar süre hatırlıyoruz ve bu bellek size ne derece hizmet ediyor? Yoksa o bellek yapmaya çalıştığınız her şeyi geçip sizi geçmişte tutuyor mu? Olio'nun bu bağlamı dışında, siyah toplulukta mavilerin unsurlarına karşı çok fazla direnç var. Örneğin, 'şimdi kuzeye gidiyoruz, o zaman' plantasyonda şarkı söylerken bırakmanız gerekiyor '. Ama aynı zamanda müzik tarihimizin bir göstergesi ve hafızamızın bir göstergesi. Yani bu iç mücadeleye sahipsiniz. Duke Ellington'a bağırsak mavisi olmadan ulaşamazsınız.
CT: Son olarak, şu anda ne okuyorsun. Ya da belki de ne dinliyorsun? TJ: Pek çok Art Tatum dinliyorum. 1930'larda ve 40'larda bir piyanistti, ama etrafındaki herkesin ışık yıllarından önceydi. Neredeyse kendi tarzıydı. Birçok eski maviyi dinliyorum, benim için bu yaşam çizgisi.
