Stockholm Moderna Museet, Avrupa'nın önde gelen modern müzelerinden biridir. Yönetilebilir olacak kadar küçük olsa da, sürprizlerle dolu olacak kadar büyük. Cindy Sherman, Marina Abramović ve Yayoi Kusama gibi özel sergiler, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse ve Alberto Giacometti'nin eserlerini içeren şaşırtıcı derecede karmaşık ve çeşitli bir kalıcı koleksiyonu tamamlıyor. 10 sanat eserinde Stockholm Moderna Museet'in tadını çıkarın.
Araba Kaputu
Cesur renkler kullanan ve klasik güney Kaliforniya pin-striping referansı veren Judy Chicago'nun Car Hood, sanatçının otomobil vücut okulunda öğrendiği teknikler kullanılarak yapıldı. Chicago, görüntülerin erkek ve kadın formlarına bir başkaldırı olduğunu ve Los Angeles'taki araba dükkanının ve sanat dünyalarının erkek egemen ortamlarında karşılaştığı zorlukların bir yansıması olduğunu söyledi.
Araba Kaputu / Fotoğraf: © Prallan Allsten / Moderna Museet'in izniyle
ESSO-LSD
Norveçli-İsveçli sanatçı Öyvind Fahlström 1928'de doğmuş olabilir, ancak çalışmaları sadece yaşamı boyunca alakalı olmaya devam etmedi, aynı zamanda evrim geçirdi. ESSO-LSD, Fahlström 60'lı yılların başında Amerikan pop art hareketinin ortasında New York'a taşındığında yaratıldı. Amerikan meslektaşlarından farklı olarak, çalışmaları sosyal ve politik meseleleri eğlenceli bir şekilde ele aldı. Parça, aynı renklere ve aynı grafik düzenine sahip iki plastik işaretten oluşur: biri petrol şirketi Esso'nun logosu, diğeri psychedelic ilaç LSD'dir.
ESSO-LSD / Moderna Museet'in izniyle
Utsikt över Slussen
Sayısız İsveçli sanatçı Stockholm'ün Slussen bölgesinde ilham buldu ve kişisel resim yaklaşımını örneklendiren Sigrid'in Hjertén'in Utsikt över Slussen'i (Slussen'e Bakış) farklı değil. Hjertén, Henri Matisse (en sevdiği öğrenci adını verdiği zamanda söylentiler) altında çalıştı ve hem onun hem de Paul Cézanne'ın renkle olan ilişkisinden etkilendi.
Utsikt över Slussen / Moderna Museet'in izniyle
Süprematistische Komposition
Anna Kagan, 1919-1922 yılları arasında Belarus'un Vitebsk kentindeki sanat okulunda Kazimir Malevich yönetiminde çalıştı ve burada kurduğu Rus soyut sanat hareketi Süprematizmi onu çok etkiledi. Malevich'in sıkı kübizmi bu çalışmada belirgindir. Vitebsk, Sovyetler Birliği'nin Paris'e yanıtıydı ve yetkililer Lenin'in ölümünden sonra avangard sergilere basarken, Kagan yaşamı boyunca soyut resimlerle çalışmaya devam etti.
Suprematistische Komposition / Fotoğraf: © Prallan Allsten / Moderna Museet'in izniyle
Seni Ford'umla Seviyorum
James Rosenquist'in Seni Ford'umla Seviyorum Amerikan tüketimini, nihai maço kas arabasını ve uygun bir konserve spagetti yemeğinin sadeliğini birleştiriyor ve onları Orta Amerika'nın bir eleştirisi ve savaş sonrası dönemde ülkeyi sürükleyen ezici tüketimciliği kullanıyor. Tek tek çekildiğinde, görüntüler çok az anlama gelir. Birlikte güçlü bir açıklama yaparlar.
Ford'umla Seni Seviyorum / © Prallan Allsten / Moderna Museet'in izniyle
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique, Niki de Saint Phalle'nin dokuz anıtsal heykelinin ve Jean Tingly'nin altı animasyonlu heykel ve makineden oluşan bir koleksiyonudur. Moderna dışındaki alanda bulunan çalışma, 1967 Montreal Dünya Sergisi için devreye alındı. İki sanatçı, 1960'larda Stockholm Modern Müzesi'nin direktörü Pontus Hultén tarafından aktif olarak desteklendi ve işlerini aktif olarak teşvik ederek işini riske attı. Sanatçılar koleksiyonu 1971'de müzeye bağışladı.
Le Paradis fantastique / Moderna Museet'in izniyle
Le nouveau-né II
Bazıları, Constantin Brancusi'nin modern heykeli icat ettiğini söylüyor. Aldatıcı derecede basit Le nouveau-né II (Yenidoğan II), 1920'den kalma, heykelsi formun saflığını temsil eden mükemmel cilalı beyaz mermerden bir heykel. Çalışmaları, modelleri kullanan geleneksel heykelden ayrıldı, bu parçada mükemmel bir şekilde örneklenen düz yüzeylerden beklenmedik bir şekilde kırılan hafifçe eğri çizgiler oluşturdu.
Le nouveau-né II / Fotoğraf: © Prallan Allsten / Moderna Museet'in izniyle
sütun
Louise Bourgeois saptamak her zaman zor bir sanatçı olmuştur. Bir ressam olarak başlayarak, 1940'ların sonunda tüm enerjisini heykele odaklamak için resimden vazgeçti. Boyalı ahşap ve paslanmaz çelik parçası 1949'dan kalma Sütunu, çalışmalarındaki sembolik içeriğin erken bir örneğidir - kocası ve üç çocuğuyla birlikte sıkışık bir New York City dairesinde yaşarken aklının durumunu yansıtır.
Direk / Fotoğraf Moderna Museet'in izniyle
Dört Element
Alexander Calder'ın bu çarpıcı ve büyük mobil heykeli, Moderna Müzesi'nin ön kapılarının dışındaki heykel parkında oturuyor. Yönetmen Pontus Hultén tarafından satın alınan bir başka cesur çalışma ve dört motorlu sayfa müzenin bir sembolü haline geldi. Calder, eseri 1967'de müzeye bağışladı.
Dört Eleman / Fotoğraf Moderna Museet'in izniyle
