Bilmeniz Gereken Fauvist Ressamlar

Bu ağaçları nasıl görüyorsun? Onlar sarı. Yani, sarıya koymak; bu gölge, oldukça mavi, saf ultramarin ile boyayın; Bu kırmızı yapraklar mı? Vermilyon koyun. - Paul Gaugin, 1888

Les fauves (İngilizce'deki vahşi hayvanlar) tarzında resim yapan Fauvistler, 20. yüzyılın ilk on yılında Gauguin'in tavsiyelerini kalbe alan gevşek bir sanatçılar derneği idi. Bireysel ifadenin bir konunun gerçekçi tasvirinden daha önemli olduğuna inanıyorlardı. Çalışmaları, vahşi fırça darbeleri, yoğun renk ve soyutlamaya sık sık püskürmeler ile karakterize edildi - sanatçının ruhu içinde tuval üzerinde çalışan kuvvetler hakkında her türlü doğruluk için çabalamaktan çok daha fazla şey söyledi.

Henri Matisse

Fovizm'in lideri olarak (Derain ile birlikte) tanınan Matisse'in çalışması güçlü renkler ve zarif kompozisyon ile karakterize edildi. Salon d'Automne 1905'te de Vlaminck ve Derain ile birlikte hareketi başlatan hareket soğuk bir karşılama aldı. Bir eleştirmen, “Halkın karşısında bir tencere boyası fırladı” dedi. Bir başka küçümseyen Matisse'in Şapkalı Kadın “Donatello parmi les fauves!” (“Vahşi hayvanlar arasında Donatello!”).

1910 resim La Danse, bu vahşi ve hayvani tarzın doruk noktasını temsil ediyor. Teknikte sadece vahşi ve ilkel değil, aynı zamanda konunun kendisi de ilkeldir. Dans eden bir dairenin eski motifini kullanarak ve cenneti ve dünyayı mavi bir arka plana ve yeşil bir yamaya sadeleştirerek Matisse, insanlık hikayesini en çıplak unsurlarına indirmeyi başardı.

La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr

André Derain

Başlangıçta Matisse ile birlikte Fauvism'in kurucu ortağı olarak hizmet veren Derain, özellikle cesur renk kullanımı ve fırçanın geniş, canlı vuruşlarıyla biliniyordu. Ünlü hale gelse bile, büyük ölçüde büyüyen ve gelişen bir sanatçı, ahşap kesimlere ve heykele genişleyecek ve 1920'lerde daha klasik bir tarzda resme yerleşmeden önce ilkelcilik ve kübizm ile deney yapacaktı. Fauvist eserBateaux à Collioure, zamanın tarzını gösterir - izlenimci, renkle doyurulmuş. Hız ve yoğunluk belki de onun nihai olarak ayrılmasına yol açacak hayal kırıklığına işaret ediyor.

Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr

Raoul Dufy

Genellikle eleştirmenler tarafından gözden kaçan Raoul Dufy, seçtiği konuların hayatlarından cesur ve iyimser sahneler çizdi: Fransız Rivierası'ndaki üst sınıflar. Köpüklü denizde bahçe partileri, konserler ve yatların sahneleri bolca bulunur. Ayrıca büyük bir kamu sanatçısı olan Dufy, kendini adamış bir duvar sanatçısı ve illüstratördü. Şimdiye kadar tasarlanan en büyük tablolardan birini, elektrik harikalarına adanmış bir fresk olan La Fée Électricité'yi 1937 Fuar Uluslararası için tamamladı.

Maurice de Vlaminck

Bir zamanlar van Gogh'u kendi babasından daha fazla sevdiğini beyan eden bir adam, Maurice de Vlaminck'in çalışması onu geç, büyük Vincent'ın sanatsal oğlu olarak sıkı bir şekilde yerleştirir. Bu gelenekte, çizdiği hemen hemen her tuval duygulara batırılmıştı. Ne boyalı olursa olsun - hala hayatlar, manzaralar, fahişelerin veya yalnız alkoliklerin portreleri - gerçek konu sürekli olarak Vlaminck'in kalbiydi. Sanatın ressamın yansımasına bağlı olarak, renk paleti yaşlandıkça daha da bastırıldı, ancak dramatik ve benzersiz tarzı devam etti.