Modernizm, bir sanatçıyı tanımlamak için biraz geniş bir terimdir. Eserleri bu şemsiye kategorisine giren sanatçıların çoğunluğu için eserleri hareket içindeki belirli bir kolla hizalandı: Kübizm, Soyut Ekspresyonizm, Fütürizm, Biçimcilik. Yine de Tate Modern'de (3 Temmuz - 22 Eylül 2013) büyük bir retrospektif olan İbrahim El-Salahi için açıklamalar belirsiz kalmalıdır. Resmi tarzı sürekli değişen vizyoner bir ressam, pratiği Batı Modernizmi ile Sudan kültürü arasındaki buluşma noktası ile tanımlanır.
1952'de genç Modernist sanatçı Ibrahim El-Salahi, Slade Güzel Sanatlar Okulu'nda okumak için Londra'ya taşındığında, hem sanatında hem de yaşamında tamamen devrim yapmaktı. 1930'da Omdurman, Sudan'da doğdu, 1949-52 yılları arasında Hartum Tasarım Okulu'nda (daha sonra Gordon Memorial College'da Tasarım Okulu olarak bilinir) resim eğitimi aldı ve İngiltere'nin önde gelen sanat okulunda okumak için hükümet bursu aldı. Başkent. Çağdaş güzel sanatlarda Batı estetiğine çok az maruz kalan bir ülkeden hareket, tam bir kültürel şoktu. Ancak El-Salahi, bunalmaktan çok, başkentin sanat sahnesine dalmıştı.
Londra'nın sunduğu çok sayıda müzeyi ve galeriyi ziyaret eden El-Salahi, çalışmalarını etkileyecek önde gelen çağdaş sanatçıların çoğunu ilk elden gördü. Bu zamanda ürettiği resimler, izlenimci portreden kübist manzaraya kadar birçok stile atladı. Bunu bir türetme eylemi olarak değil, kendi ifade yollarının gevşetilmesi olarak görmek önemlidir; tekniğinin ve görsel üslubunun parametrelerinin araştırılması.
El-Salahi, 1957 yılında Teknik Enstitüde öğretmenlik yapmak üzere Hartum'a döndüğünde, 'Hartum Okulu' olarak bilinen bir hareketin baş sanatçılarından biri oldu. Sadece bir yıl önce İngiliz sömürge yönetiminden özgürlüğünü kazanan Sudan, kültürel bir paradigma değişimine giriyordu. El-Salahi, benzer düşünen yaratıcı düşünürlerle birlikte, ülke için yeni bir sanatsal ses ve ifade aracı tanımlamaya çalıştı.
Yine de Hartum'daki Grand Hotel'deki Slade'den yaptığı çalışmaların sergisini düzenlediğinde, Sudan kültür dilinde tutarsız bir şekilde oturan akademik tarzı tekdüze reddedildi. Bu, sanatçının ülke çapında seyahat etmesini sağladı ve kendi ülkesinin manzarasında ilham almak için resimden kısa bir ara aldı. Burada, küçük bir çocuk olarak öğrendiği Arapça hat sanatının etkisi, İslami işaret ve senaryoları kompozisyonlarına entegre etmeye başladığında resminde daha belirgin hale geldi. O zamandaki üretim oranı acımasız hale geldi. Kariyerinin bu dönemini incelerken, maruz kaldığı maniform estetik etkiler arasında sanatsal bir kimlik bulmak için sürekli bir arama hissi vardır. Bu dönemden bahsetmişken, sanatçının kendisi şöyle dedi:
'1958-1961 yılları, bireysel ve kültürel kimlikler arayışında benim üzerimde ateşli bir faaliyet dönemiydi [
] O yıllar, ortaya çıktığı gibi, işimle ilgili olarak yaşadığım dönüşüm ve dönüşüm yıllarıydı. '
Mezarın Vizyonu (1965) Tuval üzerine yağlıboya, Afrika Sanatı Müzesi, New York | © İbrahim El-Salahi
O zamandan beri en tanınmış eserlerinden biri olan Acı Çekme Portresi (1961) bu arayışın bir örneğidir. Neredeyse at haline gelen şişmiş yüz, kuru fırça izleri ve sessiz palet, Batı Afrika maskelerinden çarpık yüz özelliklerini tahsis eden Picasso'nun kızarıyor. Görsel dili bir kök kaynağa kadar izleyememe, sanatçının şu anda yaratıcı yer değiştirme duygusu için eklemli bir alegoridir. Çocukluk Rüyalarının Yeniden Doğmuş Sesi (1961-5) gibi diğer eserler, çalışmaları boyunca sıklıkla tekrarlanan bir İslam sanatı motifi olan hilal ile bütünleşti.
Biçim ve kompozisyonu keşfetmenin yanı sıra, boyanın resmi özelliklerinin sınırlarını da test ediyordu. Modernizm ilk önce resim kavramını sadece bir görüntü olarak değil, bir nesne olarak da önermişti. El-Salahi'nin ürettiği tuvaller iki kutup arasında sallanıyor gibi görünüyordu - bazıları kalın bir boya boyasıyla inanılmaz derecede ağır (Gerçeğin Zaferi (1962); Hızlı Kuru Aylar (1962)), diğerleri bu kadar ince boya katmanlarına sahip Net ayrıntısı geleneksel Arap minyatür resmini besleyen Türbenin Vizyonu (1965) gibi tuvalin üzerinde zar zor oturuyor.
Femaile Ağacı (1994) Mathaf: Arap Modern Sanatlar Müzesi, Katar Müzeler Otoritesi | © İbrahim El-Salahi
1970'lerin başında İngiltere'de Sudan Büyükelçiliği'nde çalıştıktan sonra El-Salahi, Sudan'daki Bilgi Bakanlığı'nda Kültür Sekreteri Yardımcılığı görevine getirildi. O sırada ülke General Gaafar Nimeiry'in askeri diktatörlüğündeydi, ancak sanatçı hala görevi kabul etmekle yükümlü hissediyordu. Ancak başarısız bir askeri darbeden sonra, 1975'te tutuklandı, hükümet karşıtı faaliyetlerle suçlandı ve altı aydan fazla bir süre boyunca hapsedildi. El-Salahi bir Sufi mezhebinin Müslümandır ve bu denemede maruz kaldığı üzücü koşulların ancak derin maneviyatıyla kaçabileceğini keşfetti. Sanatçıya göre bu, büyük bir kişisel değişim zamanıydı. Serbest bırakıldıktan sonra sanatçı Katar'a taşındı. Prison Notebook'u oluşturan sessiz kalem ve mürekkep çizimleri ve düzyazı, sayfa boyunca geçici olarak etekleşen doğrusal ve akıcı hareketlerle bir içgözlem ve kendi kendini muayene dönemi gösterir.
Daha sonra, 1980'lerin sonunda, El-Salahi fütürist figürlerin daha fazla biçimini emmeye başladığında başka bir tam değişim gerçekleşti. Hala kalem aracı olarak, kendini sayfaya daha güçlü bir şekilde savunmaya başladı; şekiller, çizgiler, teğetler ve geometrik şekillerden oluşan makine benzeri, katı ve ağır hale gelir. Boccioni'nin birbirine geçen elipsleri The Inevitable (1984-85) ve Female Tree (1994) gibi kompozisyonlarda bulunabilir ve yoğun çapraz çizgili çizgiler görüntüyü desteğine bağlar.
1998'de El-Salahi Oxford'a taşındığında, cesur geometrik çizgilere olan bu yeni ilgi daha da arttı. İngiliz kırsalını konusu olarak kullanan sanatçı, bir dizi resim ve çizimde bir ağaç şeklini tanımlamak için dikey paralel çizgiler kullanmaya başladı. Doğal biçimleri çağrıştırmak için geometrik şekillerin kullanılması, belki de İslam'ın dünyanın düzenini tanımlamak için geometrik desen kullanma geleneğine dayanmaktadır. Yine de El-Salahi'nin oeuvre prizmasıyla Tree (2008) gibi çalışmalar Mondrian esque tuval bölümleri haline gelir; beyaza karşı renk panelleri, yine de temsili.
Çalışmaları boyunca, kompozisyonun resmini meditasyon veya aşkınlık aracı olarak öneren dikey bir yönü vardır. Genellikle işe başlamadan önce dua eden sanatçı, tuvaldeki son görüntü üzerinde çok az kontrole sahip olduğunu söylüyor; eserlerinin yaratılması neredeyse otomatik didaktik bir jest haline gelir.
Daha sonraki yaşamda ayrı ve rahat bir tarza giren birçok yerleşik ressamın aksine, El-Salahi kendini ve sanatını denemeye ve test etmeye devam ediyor. Her ne kadar Batı Modernizm'in tropik bölgelerini kullanmaya devam etse de, El-Salahi'nin Batı kültürünün herhangi bir varsayılan üstünlüğüne katıldığı görülmemektedir. Batı ve Sudan etkilerinin entegrasyonu ile birlikte çalışmaları toplu olarak görsel dilin sınırlarını acımasızca araştırması ve değişmez bir kültürel kimliği aşma arzusu olarak görülebilir.
